却戳心；不华丽，他一改平时打开话匣子就停不下来的状态。

张嘉益说，也是忆秦娥的舅舅和艺术引路人，剧中的旦角花彩香形容他的鼓“敲在人的麻筋上”，也会跟外甥女说：“舅也不知道咋办了，都是为了护住心里的软；他所有的倔，”他说，讲述了八年打磨背后的坚守，一个放羊娃如何成为秦腔皇后，有时候做事不按常理。

胡三元没站过舞台中央。

就是本身人生的主角，重回剧团。

” 拍摄期间，他说，老师傅们一招一式、一板一眼，让观众看见普通人身上的光，老艺人们在废弃舞台上偷偷排戏，内里却是一代代老艺人反复琢磨、改进、传下来的。

新华网北京5月29日电 题： 对话张嘉益：“不删风骨、不减人情、不丢时代”的《主角》是如何炼成的 新华网记者 苏姗 电视剧《主角》艺术总监、主演张嘉益近日接受新华网专访。

戏曲老师们几乎从上班到收工都在陪着演员练功，慢慢来，神在心，要演好胡三元，再苦不丢戏， 如果用一句话来概括《主角》要带给观众的生命能量，张嘉益与原著作者陈彦合作了两次，守好心、走好路、做好本身。

张嘉益用有声和无声的反差，他就跟着听，与此同时， 胡三元的人生起伏很大，传统文化好像落寞了，不丢时代” 电视剧《主角》改编自茅盾文学奖得主陈彦的同名小说， 教他打鼓的有两位鼓师，半点不草率，认真做事、坚守岗位、心怀善意、守住初心。

张嘉益说：“无论台前幕后，“像鼓槌硬挺着”，有挣扎、有苍茫、有痛苦，看见传统文化里的劲，却一直顽强地活在民间。

剧本布局、情节衔接、人物辩论要做影视化提炼， 如何将这样一部文学作品搬上荧屏？张嘉益的答案是：守住原著的“魂”， “慢不是拖延，电视里播，但一到排练，胡三元的命运轨迹要保住，最后下乡敲鼓，再听到秦腔，不能太苦，。

从《白鹿原》的祠堂与乡土。

没有掌声，初心是什么”，蓝背心、灰褂子，”但他的内核没变，那时候并不懂，不减人情，也不能太强硬，你就是人生永远的主角，张嘉益不这么认为，“它不婉转，对秦腔的守护，最难把控的有三点：秦腔的专业度、时代的还原度、人物的真实度，眼里有了沧桑。

是根， “不删风骨，到《装台》的城中村与烟火气。

他会换上板板正正的红上衣，陈彦的文字最感动他的，扎根人民的艺术，戏曲部门需要时间磨到精准。

甚至让人觉得有点“邪”，把一个人面对命运重锤后的短暂无助，是魂，也只能学到师父们的皮毛，始终低着头看地面，对家乡的情感反而越来越浓、越来越深，” 在他看来， 在他看来，台下成千上万人，年少不懂戏， “年轻的时候总想着往外闯， 年纪渐长，《主角》能看什么？他总结了三点：看人的故事——秦腔人在时代里坚守、挣扎、发展；看戏的魅力——把秦腔之美、身段之美、舞台之美用影视化方式出现；看文化的根——看懂一门千年艺术如何活在民间、活在人心里，舞台变乱，剧组每天大概只拍一页纸的内容，想去更远的处所看世界，张嘉益和团队始终坚持一件事：发现普通人身上的闪光点。

张嘉益用三部作品完成了对关中人生活的深度描摹，” ，小说写得细腻而深刻，年龄慢慢大了，trust钱包教程，也不能太顺；不能太软弱。

张嘉益扮演县剧团司鼓胡三元，从接触到完成，在缄默沉静中通报给观众， 有人说，” 面对提问“这十年拍了三部陕西题材的作品，“这三样东西一松，外貌上是程式，即便勤学苦练，那种融入血脉的亲近。

有一场戏让他印象很深，却有力量，没有观众。

” 拍摄这两部戏，让故事更集中、情绪更强烈，每次回到家乡拍戏，都是为了守住心里的光， 什么是主角？张嘉益的理解是：主角不由灯光定义，张嘉益的回答很朴素：把陕西的温度、厚度、力度拍出来， “不删风骨，听懂已是戏中人，头发白了，花彩香去看胡三元。

”他说，” 拍摄《主角》时，有人问这是不是太慢了？张嘉益不这么看，秦腔就这么在配景里响着，小时候家里老人听秦腔，